动画专业论文通用多篇

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【概述】动画专业论文通用多篇为范文海网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮

助。

在日常学习和工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是进行各个学术领域研

究和描述学术研究成果的一种说理文章。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，熟读

唐诗三百首，不会作诗也会吟，下面是漂亮的编辑为大家找到的动画专业论文通用 8篇，

仅供借鉴。

画文范文篇一动设计论

在动画片创作中，原画师设计的表演是通过银幕或屏幕间接地传达给观众，原画设计师的

表演需要经逐帧的画面处理和导演运用蒙太奇剪辑手段才能完成。因此要求原画设计师的

表演创作分解到 24 分之 1秒（或 25 分之 1秒）的画面位。单

动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。动画表演常借鉴喜剧影视片或音

乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过对人物造型、表情及动作

加以漫画式的夸张表演，以构思奇妙、节奏明快、动作夸张优美而见长。表演特点是善于

运用灵活生动的形体动作。这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观察和精心提

炼，需要符合人物心理的逻辑发展；同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。

表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感

从而表现故事情节的技巧。演员作为一个创作者，需要以自己的认识水平去分析与认识角

色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方

向。影视演员需要掌握和磨练自身的外部表现工具--形体、五官、声音、语言以及各种技

能，并掌握一整套表达人物思想情感、内部心理活动表现的技巧，演员依据剧本，在导演

指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏

在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再

创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的

理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验

（即内部）与体（即外部）的一。现统

在动画片制作中，原画设计师根据导演和画面分镜头剧本的指导，来了解分析动画角色，

不但是为了使动作更流畅而参照自己的表演动作，更通过对角色的理解，通过设计师想象

力体现出角色的生存形态，使动画角色性格特征层次丰富，不再简单、死板。

动画制作之前就规划出了角色性格特点和行为模式，编剧，导演，配音演员、原画设计师

“ ”或是动画设计师都会对角色的塑造起一定程度的作用。而原画设计师是使角色活起来的

直接创作者。

受创作手段的限制，即使动作设计再精细的动画片也无法达到像真人一样丰富细腻的表情

动作，所以动画片中的表情动作是有一定程式的，是对人类真实表情与动作的高度提炼，

同时经过夸张处理，使每种表情都有所区分，区分越细化表情就越丰富。比如动画制作中

很重视角色面部动作的表情性，面部表情与言语表情的动作配合。人体的各个部位的肢体

语言都能表达情感，而最重要的情感表达部位还是面部。面部五官表情虽然经过简化，归

纳为喜怒哀乐四大类，但其组合变化微妙丰富。不同的情感，都能够通过面部的五官细微

变化中准确地传达出来。原画设计师只有熟悉了其动作规律和变化特征才能展开角色表演

情感的创作。

动画工作者仅仅掌握动画基本运动规律，创作出的角色动作符合运动法则，还谈不上是在

“ ”创造表演。一个动画角色能活动起来，并不代表角色已经活了。要想动画片里的角

“ ”色鲜活生动起来，关键在于角色的动作看起来具有自己的生命力，即使角色的动作看起

来是受他自身意识得约束控制的行为，就是要通过塑造角色动作表演来体现其情感和思想

意识活动。只有创作的角色动作中包含了根据角色性格和剧情需要的表演成分才能算是有

了动画表演。

事实上再简单的角色动作，在运动过程首先都是思维意识的活动体现。比如，角色思想意

识活动，外在最先表现出来的往往是目光和眼神，在处理动作时就要把握交待好眼神的变

化，即视线的变化，这就是角色动作的心理暗示，角色的肢体动作都与眼神相配合。眼神

的表现在动画表演中很重要，因为眼睛是心灵的窗户。再比如现实生活中的真实人物眨眼

的方式和动画角色的眨眼动作完全不不同，动画中角色眨眼都是为了表演效果的需要。只

“ ” “ “有设计动作时有意识的塑造角色心（意识）到，才能神（眼神）到，然后动作才能到

（位）。而不足的原画往往容易忽略表和交代重要的表演，容易把经验设计师现这类细节

动作设计的类似机械式无意识的感觉。

奇麟笔认为在创作动画角色的动作表演中分两个层次：第一个层次把握好角色自然的物理

性的作原理，第二个次是把握好角色内在主的活的反。而后者常被初学者忽动层观动应经

略。

目前国内的 3D “ ”动画往往最缺乏的就是动画表演的成分，经常把重点都集中在三维动画

“ ”制作的人物模型、材质、灯光等效果设计上，或陷入调动作的误区，在角色动作表现上

死板僵硬、很不自然。不懂动画表演，忽视动画创作的表演艺术特性，动画角色就如行尸

“ ”走肉，失去了灵魂。

“ ” “像把挤压、拉长、预备动作、缓冲动作等这些动画基本动作原理与坐、卧、走、跑、

”跳等这些运动规律做好的动画，只能算是动作顺畅的动画。要做到角色表演精彩的动

画，就需要原画设计师仔细的挖掘角色性格和内心世界。动画片中的角色就是由动画师操

控着的演员，演出着各种不同的悲欢喜忧。所以，做动画的人一定要先融入角色，通过揣

摩出角色的心理情绪变化和动作差异，再将这种变化应用在对角色动作的设计中，这就是

动画的表演。

动画属于影视艺术，原画设计师承担其实就是角色表演者的任务。动画的表演力就是赋予

假定角色或虚拟模型以生命与灵魂，使它们像真实存在的一样鲜活和自然。这也是动画师

的主要设计绘制工作。而动画表演的优势还在于能表现出真人无法表演的美感与效果，这

也是动画创作很吸引人的地方。动画创作也是源于生活而高于于生活。动画表演以生活化

为基础，并加以戏剧化的夸张美化及镜头处理等综合手段，将形体动态与感情传达给观

众。动画设计师不仅须要有技术能力去控制动画角色的形态，还必须有关于把握动画角色

运动节奏与时间的敏锐感觉和艺术表现力。

比如学习动画中基本的走、跑、跳是运动规律，在现实中由真实演员人表演不会有走、跑

等的运动动态错误的情况出现。而动画来创作走、跑、跳就复杂多了，绘制者要具备有表

现角色型态的美术造型能力，还要有了解运动规律，正确表现出连贯的动态的能力。奇麟

笔在平时带片指导原画和教授原画课时发现，初学者和经验少的原画设计者往往把注意力

集中在处理动作流畅与动作规律正确上，而容易忽视了动画角色特点、性格、运动动机、

情节及环境影响表演层面的表现上。很多国产动画片不论角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦

走、跑、跳等运起来，作很明都如出一，都是一的教科式的准运律姿动动显辙统书标动规

势模式。这都是由于绘制者不注意观察生活，缺乏生活体验，不去研究动画角色特点，忽

略或不会善于画角色表演的果。动结

对动画表演的学习应该从学习动画创作之初就给予足够的重视。并将表演课程作为独立的

学习内容纳入日常创作学习中。从模仿开始，多看多学，仔细揣摩角色性格与动作特征，

“ ”逐渐摸索并体验动画表演的表现手法。动画设计师表演水平的高低，虽然部份取决于个

人天赋，但更多的还是依靠后天的勤奋努力，平时留心观察，勤加训练，对自己的动画表

演能力不断提出更高的追求目标，就可以通过动画表演水平的提升，提升动画片的整体表

现力，为动画角色注入更多的活力。

对动作运动规律的理解与掌握只是动画师的基础必修课，真正的目标是如何将角色塑造绘

制的有血有肉、有情，性格鲜明的展现给观众。做优秀的原画设计师也要具备文学、美

术、电影、音乐、舞蹈、历史、地理、自然生物等多方面的文化修养和生活底蕴。这些对

于动画创作来说都具有重要的作用。

作为动画设计师，业余时间应该多观摩各种优秀的电影、电视剧、舞台剧，参考学习知名

演员的表演技巧，还要在日常生活中注意观察周围人群，不同年龄、不同性别、不同阅历

的人群行走坐卧的姿态、说话的表情，行为动作的细节，都各不相同，要多多观察并切身

体会。生活是创作的源泉，生活阅历越丰富，文化修养月深厚，将会对动画师的创作和发

展带来很大的帮助和支持。

优秀原画设计师应该是出色的演技派表演展示才能，因为动画明星们的表情、动作、甚至

对白语气都来自原画设计师的表演才能发挥。原画设计师们在创作前，往往要预先将动画

人物的动作反复亲身预演多遍。找到动画表演中的感觉，在体验过程中体会、分析、把握

动画表演中角色的情感、动机以及动作。而镜子就是原画设计师们观察自我表演的最便捷

实用的工具。当遇到不易把握的动作和表情时，原画设计师会在镜子面前自我反复演绎多

遍（奇麟笔在平时创作动画的过程中一直借助镜子做观查工具，也一直强调学生和跟片的

原画设计使用镜子），以便于更真切地体会把握动画角色的表情和动作。还有一点要切记

的是，原画设计师的表演也要有度，避免沉迷于自我表演情绪中不能自拔，反而忽略了动

画表演对观众的感受。也还要注意动画角色人物性格的前后统一性，行为举止的一致性。

画文范文篇二动设计论

研究动画场景中传统建筑元素的表现效果，旨在探讨在动画场景设计中运用传统建筑元素

的方法；采用眼动分析的方法记录动画场景中各兴趣域内的眼动指标，通过数据分析找到

其中的规律，并针对实验图片中建筑形体的特征总结在动画场景设计中运用传统建筑元素

的方法；结果表明：观者的主要视觉资源花费在动画主角上，在建筑背景上花费的资源约

占五分之一；动画场景中建筑形体的空间距离、层次关系、表现形式都会影响观者的认

知；在动画场景设计中运用传统建筑元素应重点表现传统建筑的结构特点与层次关系，应

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摘要：

【概述】动画专业论文通用多篇为范文海网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。在日常学习和工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，下面是漂亮的编辑为大家找到的动画专业论文通用8篇，仅供借鉴。画文范文篇一动设计论在动画片创作中，原画师设计的表演是通过银幕或屏幕间接地传达给观众，原画设计师的表演需要经逐帧的画面处理和导演运用蒙太奇剪辑手段才能完成。因此要求原画设计师的表演创作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的画面位。单动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视...

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